PRESENTATION

Il m’arrive parfois de trouver dans les lectures une phrase ou un mot qui synthétise une idée développée dans une œuvre. Cette série à laquelle appartient Satori – version B – montre plusieurs choses : L’empreinte d’un corps saisi tout d’abord par la lumière, puis redessiné par superposition de plusieurs centaines d’épingles en inox.
Il existe une double lecture possible due à une forme d’interaction de la lumière, qui d’une part absorbe la forme en la fixant sur le papier photographique, et d’autre part, la reflète en la diffractant par le jeu des pointes lumineuses des épingles.
Ce jeu visuel correspond dans mon travail à une interrogation permanente sur les relations entre photographie et sculpture. Ainsi, le spectateur peut se trouver en situation de perte de sens de ce qu’il voit, ou plus exactement pour paraphraser Roland Barthes « en secousse du sens, déchiré, exténué jusqu’à son vide insubstituable, sans que l’objet cesse jamais d’être signifiant, désirable.
Le titre de cette série a donc été inspiré par une citation placée en exergue du livre « L’Empire des signes de Roland Barthes publié en 1970. Il est écrit :
Le texte ne « commente » pas les images. Les images « n’illustrent » pas le texte : chacune a été seulement pour moi le départ d’une sorte de vacillement visuel, analogue peut-être à cette perte de sens que le zen appelle un satori ; texte et image, dans leurs entrelacs, veulent assurer la circulation, l’échange de ces signifiants; le corps, le visage, l’écriture, et y lire le recul des signes.
Dans cette citation, seuls « perte de sens » et « satori » n’étaient pas en italiques.
Il m’a paru évident que ma série d’images de corps et d’épingles en inox pouvait porter le nom générique de Satori.
Henri Foucault